Guayaquil 26 de Octubre del 2021
Asignatura: ECA
Tema:Expresionismo
Observa el video y
elabora un resumen sobre la pintura del Expresionismo, teniendo en cuenta su
origen, sus características y sus máximos exponentes. (2 carillas)
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos:
artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza,
fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura,
coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que
convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las
llamadas «vanguardias históricas». Más que un estilo con características
propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de
entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y
diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo,
frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales
del siglo XIX, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo,
donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la
plasmación de la realidad —la «impresión»—.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de
la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano,
dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción
objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es
extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha
calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias
Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos
historiadores, para distinguirlo, escriben «expresionismo» –en minúsculas– como
término genérico y «Expresionismo» –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de
miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos
artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera
Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa
amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones
a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo
defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el
irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso,
demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión
subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter
expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica,
abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión
del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión
trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción
existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la
muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse
al temperamento que tópicamente se identifica con el estereotipo de los países
del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se
desarrolló, el expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la angustia
existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve
alienado, aislado. Así, mediante la distorsión de la realidad pretendían
impactar al espectador, llegar a su lado más emotivo e interior.
El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de
gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista
(Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto
(Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusión se dio en Alemania,
también se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine,
Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En Alemania se
organizó principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke (fundado en 1905), y
Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a
ningún grupo. Después de la Primera Guerra Mundial apareció la llamada Nueva
Objetividad, que si bien surgió como rechazo al individualismo expresionista
defendiendo un carácter más social del arte, su distorsión formal y su colorido
intenso les hacen herederos directos de la primera generación expresionista.
